En esta ocasión me gustaría escribir sobre el “arte” de los pequeños con la intención de hacer ver a los mayores más allá de los dibujos de sus hijos y alumnos y de dar a conocer lo que estos dibujos implican y suponen para ellos, así como lo mucho que contribuyen a su desarrollo.

Así pues, me gustaría empezar diciendo que durante la infancia los dibujos son, para los niños, una de las formas de expresión más importantes que tienen, a través de los cuales plasman y representan su pensamiento y manera de ver el mundo; percepciones, que al igual que sus dibujos, irán cambiando a medida que crecen.

Los cientos de dibujos que nuestros niños nos regalan a lo largo del año son su manera de decirnos lo que sienten, lo que les conmueve o emociona, lo que les asusta o indigna; su manera de darnos a conocer aquello que persiguen o admiran…todo ello, a través de formas, líneas, manchas, colores… sin tener que usar una sola palabra. Pero para que tenga lugar esta comunicación o, en otras palabras, para lograr que los pequeños desarrollen su capacidad para expresarse, nos necesitan a nosotros. Necesitan a unos receptores entusiastas y flexibles que sean capaces de comprender toda la diversidad que producen; que les enseñen a ver para, más tarde, saber representar. Receptores que sean capaces de aumentar la autoestima y seguridad, tanto en sí mismos, como en sus expresiones y que les den a conocer sus posibilidades.

No obstante, para trabajar con niños en este ámbito es necesario que sepamos que estos van a pasar por diferentes etapas, las cuales van a estar delimitadas por una serie de características en sus dibujos que surgirán de forma espontánea y que irán reflejando la capacidad intelectual, creativa, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el gusto estético y el desarrollo social de los mismos.

Etapas muy diversas en las que el niño pasará de hacer garabatos sin control, sólo por puro placer kinestésico (placer por el movimiento en sí mismo) a dibujar objetos o figuras ya reconocibles para los adultos, a pesar de carecer de realismo, proporciones y de un orden adecuado. Más adelante, estos objetos y figuras irán evolucionando, adquiriendo una doble dimensión, así como una mayor estructuración en el espacio de la hoja y perspectiva. Incluso con los colores, notaremos esta evolución. El niño dejará de usarlos indistintamente para pasar a establecer relaciones entre los objetos que pinta y su color real, eligiéndolos, por lo tanto, de manera cuidadosa.

A medida que el niño avance irá buscando unas representaciones más realistas y detalladas que incluyan, además, una cierta cantidad de experiencias y emociones y adoptará, cada vez, una actitud más inconformista y crítica con respecto a las mismas. Buscará y utilizará nuevas técnicas y materiales, explorará nuevas formas de representar sus sentimientos; dicho de otra manera, será cada vez más creativo.

Llegará una edad en la que el niño decida si continuar con esta práctica o dedicarse a otras actividades que domine o, simplemente, le gusten o “llenen” más y nosotros, como padres y profesores, tendremos que respetar esta decisión. Pero lo que está claro, es que hasta entonces, durante su infancia y niñez, deberemos ser sus guías en este ámbito; fomentar la expresión de sus pensamientos e ideas a través del dibujo, estimular su capacidad visual y táctil, así como su habilidad para usar diferentes materiales y técnicas de forma libre y personal. Ayudarles a valorarse a sí mismos y a los demás, inculcarles valores de tolerancia, paciencia y constancia. En definitiva, ayudarles, a través del arte, a formarse como personas, y para ello, los adultos no tendremos que ser necesariamente artistas, tan sólo, como dijimos anteriormente, entusiastas, flexibles y conscientes de que en la expresión plástica, en el dibujo o como lo queramos llamar, no hay un método único. Los niños deben poder expresarse de forma libre, personal y activa.

Marta Iranzo Duque
Maestra y Logopeda